Aperta fino all' 8 gennaio la mostra dedicata ai Cantieri Montelupo

Espongono
Elena Bellantoni, Serena Fineschi ed Elisa Merra

La
formula del Cantiere
di arte contemporanea
si
è
consolidata da alcuni
anni
a Montelupo Fiorentino e costituisce una peculiarità della ricerca
artistica del
territorio, che unisce arte visiva, manifattura, relazione
con la comunità.

In
ciascuna edizione dei Cantieri sono stati
invitati
in residenza alcuni
artisti che arrivano a Montelupo, vivono nella
città,
ne colgono le particolarità, interagiscono con il territorio per poi
lavorare con le manifatture locali a un loro progetto, realizzando
opere
che
nascono dal dialogo con il territorio e con i partecipanti ai
workshop.

L’elemento
fondamentale dell’intero processo si fonda su alcuni aspetti
sostanziali, tra i quali spicca l’importanza della relazione.

Le
ultime due edizioni dei Cantieri Montelupo dirette da Christian
Caliandro (storico dell’arte, critico e docente dell’Accademia di
Belle Arti di Firenze), hanno infatti favorito un rapporto molto
profondo tra il lavoro degli artisti, gli artigiani e la comunità
che si è avvicinata ai momenti della residenze.

I
workshop, in particolare, che si sono tenuti nel weekend di apertura
di ogni residenza, hanno consentito a chiunque di entrare nel
processo creativo dell’artista e di contribuire allo sviluppo delle
opere.

«Il punto non è l’arte comunitaria, o l’opera collettiva per forza. Non c’è nessun obbligo, naturalmente, così come non c’è alcuna prescrizione, o costrizione ideologica (in questa maniera non vengono fuori opere, o vengono fuori opere immancabilmente scadenti).

La partecipazione è certo uno degli elementi che entra, inevitabilmente, nel “risultato finale” – che comunque non esiste, perché è tutto parte di un processo in corso, di un processo che avviene, destinato a proseguire e dagli esiti imprevedibili…

Ecco, il processo. Un’idea confluisce nell’altra, una pratica nell’altra. La relazione con gli artigiani, con gli “esperti” della materia e delle tecniche, è fondamentale – ed è fondamentale anche il modo in cui questa relazione nasce e si costruisce, gli incontri che si succedono l’uno dopo l’altro e i dialoghi che nascono e si articolano. È fondamentale anche il modo in cui questi scambi contribuiscono allo sviluppo del processo», spiega il curatore , Christian Caliandro.

La
mostra che sarà inaugurata il prossimo 26 novembre e rimarrà aperta
fino all’8 gennaio racconta questo processo. Ciascuna opera è la
narrazione di una relazione.

Elena
Bellantoni con il suo “MISONOSECCATA” è rimasta
colpita dalla situazione del torrente Pesa in estate e intorno
all’emergenza climatica ha dato vita ad una performance di
denuncia. La sua performance partecipata ha portato alla produzione
di oltre 40 lastre in argilla che ricalcano il letto del fiume in
secca, il ventre femminile arido che contiene la memoria dell’acqua.

Il
filo conduttore dell’intervento di Serena Fineschi
“La primavera dell’impazienza” è, appunto, l’impazienza,
una delle caratteristiche del nostro tempo, il cui emblema
involontario è rappresentato dal popcorn. Fineschi ha
lavorato su tre ambiti che restituiscono gli esiti in tre
installazioni: la prima riproduce i popcorn in ceramica con
diverse tecniche, la seconda presenta i bicchieri da cocktail
prodotti con i partecipanti al suo workshop, che trattengono,
nelle forme “sconvolte”, i gesti e le emozioni di chi li ha
realizzati; il terzo intervento, in collaborazione con Patrizio
Bartoloni, restituisce invece un ruolo di primo piano al “piedino”,
elemento imprescindibile di ogni bottega, tanto presente quanto non
considerato, indispensabile nelle fasi di produzione.

Elisa
Merra,l’artista
vincitrice della call pubblica riservata agli under 30, ha
invece stravolto il concetto stesso del pozzo dei lavatoi, i luogo
che, grazie ai suoi ritrovamenti, ha permesso di ricostruire la
storia della ceramica di Montelupo, trasformandolo in una cassa di
risonanza per storie ed emozioni. Nell’opera “Prìncipi di
mucchio” la ceramica è forma e sostanza, contenuto e contenitore,
e trasmette il suono dei frammenti rotti, in una sorta di memoria
collettiva della genesi del Museo.

«Quanto più prosegue, e si evolve, il programma di residenze artistiche che unisce ceramica, arte visiva, parole e immagini, tanto più ci si accorge che l’ambiente e le persone costruiscono e scardinano (contestualmente) il meccanismo di approfondimento della reciproca conoscenza, coraggiosamente, senza il paracadute del compito da svolgere, o delle linee guida da seguire.

A Montelupo Fiorentino, dove il senso della ceramica coincide con quello del mestiere, della dimensione sociale, della fornitura di oggetti che si accompagnano a diverse quotidianità, della condivisione di spazi di lavoro e
di vita, lo sguardo delle tre artiste, Elena Bellantoni, Serena
Fineschi, Elisa Merra, si è posato, senza la sovrastruttura di un tema di riferimento, su elementi essenziali, che si riconoscono in dettagli unici e intimi di questa comunità ma che sono, allo stesso tempo, simboli universali.

Un Museo è un mondo complesso e dinamico, e ci piace vedere come il nostro costruisca la propria visione eterogenea nelle dinamiche della contemporaneità, dall’archeologica alla storia, dall’arte concettuale e visiva alla manifattura, senza i limiti dei recinti progettuali “a tutti i costi” che distolgono l’attenzione dal futuro e dalle sue imprevedibili mosse.», spiega la direttrice del Museo, Benedetta Falteri.

Le
artiste coinvolte hanno realizzato i loro lavori assieme agli artisti
e alle aziende locali:

Patrizio
Bartoloni, Ivana Antonini, Sergio Pilastri, Salvatore Mirenda e Marco
Ulivieri.

I
laboratori che si sono tenuti fra luglio e settembre dalle tre
artiste sono stati molto partecipati. A tutti i partecipanti è stato
chiesto di contribuire al racconto collettivo che è parte integrante
del catalogo della mostra. Hanno preso parte al progetto anche le
studentesse del Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia Arte e
Spettacolo, corso di laurea del Prof. Giorgio Bacci, Università di
Firenze.

Per l’assessore alla cultura Aglaia Viviani, «La peculiarità dei cantieri curati da Christian Caliandro è quella di creare relazioni, prima che opere. Gli artisti chiamati a lavorare a Montelupo si integrano con la città, ne divengono parte ed è per questo che riescono a restituire l’identità più profonda di Montelupo nei loro lavori.

Rende bene l’idea di questo processo il termine “neovernacolare”: quell’opera “affettuosa”, in cui si riconosce “un effettivo interesse nei confronti del mondo e delle persone, un calore, un'intimità, una vicinanza, un’empatia (…) una dimensione umana senza la quale nulla esiste.” E veicola al meglio il senso della ricerca artistica di Caliandro a Montelupo. Le opere nate durante le residenze da lui qui curate, riflettono e trasudano l’essenza di Montelupo: guardano a Montelupo con la stessa amorosa confidenza grata che traspare dagli occhi della giovane Elisa Merra nel guardare la nostra meravigliosa Ivana Antonini».

Il
progetto Cantieri Montelupo è prodotto dalla Fondazione Museo
Montelupo assieme al Comune di Montelupo Fiorentino ed è sostenuto
dalla Regione Toscana nell'ambito del programma di iniziativa
regionale Toscanaincontemporanea2022.

Sedi della mostra diffusa:
Fornace del Museo, Via Giro delle Mura, 88
Palazzo Podestarile Via Baccio da Montelupo, 45
Museo della Ceramica, piazza Vittorio Veneto, 11
Sponda del fiume Pesa gps 43.731638, 11.023157 (Via XXV Aprile)

Orari
di apertura:

h.
10-13 >16-19: Sabati e domeniche, Giovedì 8 dicembre, Venerdì 9
dicembre, Martedì 27 dicembre, Venerdì 6 gennaio

h.
10-13 (ridotto): Sabato 24 e 31 dicembre

chiusure:
25, 26 dicembre e 1 gennaio

Percorso
mostra gratuito ad eccezione del biglietto di ingresso al Museo della
Ceramica (gratuità per residenti, under 18 e altre categorie
consultabili su www.museomontelupo.it)

Info
& booking
Museo della
Ceramica
info@museomontelupo.it
Ph. 0571 1590300

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by silvia

TUTTI AL MUSEO: laboratori, visite guidate, dimostrazioni durante le Domeniche al Museo!

In occasione delle Domeniche al Museo, anche nel mese di Novembre il Museo della Ceramica di Montelupo Fiorentino offre due occasioni di divertimento e condivisione per grandi e piccini.

Domenica 13 Novembre e Domenica 27 Novembre sono previste due visite guidate speciali al Museo alle ore 16:00; a seguire, gli adulti potranno recarsi alla Fornace del Museo, dove troveranno i decoratori e i tornianti delle aziende del territorio che offriranno dimostrazioni di pittura e al tornio. Gli adulti potranno cimentarsi in queste attività.

I bambini, alle 17:00, dopo la visita, potranno invece dedicarsi a due laboratori.

Domenica 13, i bambini potranno partecipare, al piano superiore della Fornace, ad un laboratorio dal titolo "Il bosco e le sue creature: narrare attraverso le foglie" a cura dell'artista Giulia Alba Chiara Bono. In questo laboratorio i bambini potranno sperimentare la manipolazione dell'argilla, attraverso la tecnica della lastra. Con un mattarello, i bambini imprimeranno le foglie su una lastra, queste verranno poi ritagliate e decorate dando vita ad un quadretto personalizzato.

Domenica 27, i bambini, invece, potranno partecipare, al piano superiore della Fornace, ad un laboratorio dal titolo "PATTERN NATURA", a cura dell'artista Giulia Cantarutti. Il laboratorio intende sensibilizzare il mondo tattile dei bambini attraverso l'utilizzo di elementi naturali, come foglie e fiori applicati al mondo della ceramica.
Ogni partecipante avrà modo di sperimentare la decorazione su un oggetto ceramico utilizzando gli elementi naturali come pattern.

Ore 16.00: Visita guidata al Museo della Ceramica e alla Fornace
Ore 17.00: Laboratorio per bambini alla Fornace
Prezzo della visita guidata: € 5,00 (gratuito fino a 18 anni)
Prezzo del Laboratorio per bambini: € 5,00 (include la restituzione dei pezzi prodotti)
Max 20 posti disponibili per il Laboratorio, è consigliata la prenotazione ai seguenti contatti info@museomontelupo.it - 0571 1590300

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by silvia