silvia

Pillole del Novecento

#collezionemontelupo

Montelupo mette in mostra alcune importanti opere della sua collezione del Novecento. E lo fa con una chiave espositiva diversa. Negli spazi della Galleria Fabbrica Creativa Toscana, nel centro storico di Montelupo, assieme alle creazioni contemporanee dai Cantieri d’arte 2008-2019, sono raccolti artisti rappresentativi di un momento storico cruciale per le manifatture di Montelupo, la seconda metà del Novecento.

Una stagione feconda per Montelupo, trasformata in una fucina di idee d'argilla, giocata sulla labile distinzione fra artigianato e design industriale. In questo straordinario momento di rilancio del mercato, il ceramista si trasforma in imprenditore e comprende che il grande cambiamento sta nell’ottimizzazione delle capacità esecutive e tecniche, nella scelta delle materie prime di qualità e in un costante investimento progettuale. Ed ecco, che scorgiamo una sempre più assidua collaborazione tra manifatture, ceramisti, architetti, artisti e designer: fra i promotori certamente i Fratelli Fanciullacci, e poi a seguire, dagli anni Cinquanta, di Mancioli con Fernando Farulli e Nanni Valentini, e ancora di Bitossi con Aldo Londi e il loro sodalizio con Ettore Sottsass, sino a giungere alle più recenti collaborazioni con architetti e designer di tutto il mondo. Una menzione a parte merita Bruno Bagnoli, dalla prolifica collaborazione con numerose manifatture locali e internazionali, per la ricerca plastica predominante rispetto alla realizzazione di manufatti d’uso.

Quasi
contemporaneamente, con la ricerca formale dei designers la maggior parte delle
aziende ceramiche di Montelupo svolge un’attività sempre più intensa che,
soprattutto negli anni ’60 e ’70, ripercorre a tratti ciò che già era successo
nel lontano Rinascimento: una produzione ampia ma dettata dalla committenza e
quindi molto variegata negli stili, nei colori e nelle produzioni. La tradizione montelupina
si mantiene viva grazie a una nuova creatività che trova una serie di
importanti interpreti rappresentati nella mostra montelupina che potrete
visitare.

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by silvia

Montelupo a Luglio e Agosto ti aspetta!

Con il blog DIS|Chiuso il Museo
della Ceramica di Montelupo ha attivato una modalità di fruizione delle
collezioni e dei progetti fuori dalle mura dei nostri edifici.

La momentanea distanza fisica dal nostro pubblico
ha stimolato nuove modalità e fatto nascere contenuti inediti, che intendiamo
continuare a pubblicare e condividere.

Ma è anche arrivato il momento, dopo la riapertura
delle visite alla nostra collezione storica, di aggiungere un tassello
importante a quello che più ci piace fare: mostrarvi dal vivo le nostre
collezioni.

Dal prossimo 8 luglio e fino al 30 agosto, negli
spazi della Galleria Fabbrica Creativa Toscana, nel centro storico
di Montelupo, aprirà al pubblico la mostra Collezione Montelupo, opere
moderne e contemporanee del Museo della Ceramica, donazioni e progetti dei
cantieri d'arte 2008|2019, curata dalla Fondazione Museo Montelupo Onlus.

Per la prima volta abbiamo raccolto in un'unica
esposizione il lavoro di 30 artisti che hanno lavorato a Montelupo o che hanno
lasciato una traccia del loro passaggio in progetti di mostre e cantieri
d'arte.

La mostra si articola in due sezioni.

Nella prima, Pillole dalla collezione del Novecento,
sono raccolte opere ceramiche di artisti rappresentativi di un momento storico
cruciale per le manifatture di Montelupo, la seconda metà degli anni '50. Nel
dopoguerra, la spinta verso la ricostruzione economica e sociale si manifesta
attraverso la ripresa e l'incremento delle attività ceramiche precedenti, come
nel caso di Bitossi, ma anche nell'avvio progressivo nel tempo di nuove
manifatture che si trasformeranno in originali botteghe che manterranno viva la
tradizione artistica locale. Montelupo diventa incunabolo d'idee con Ettore
Sottsass che giunge alla metà degli anni Cinquanta nella fabbrica dei Bitossi,
dove insieme ad Aldo Londi dà vita a svariate collezioni, talvolta sganciate
dalle logiche commerciali. E poi i protagonisti della seconda metà del secolo,
alla continua ricerca individuale di filoni originali, con espliciti richiami
sia alle esperienze storiche che alle tendenze del momento, capaci nell'insieme
di offrire proposte artistiche diversificate da parte della "Fabbrica Montelupo". Sono
presenti lavori di Ettore Sottsass, Aldo Londi, Bruno Bagnoli, Silvano
Dolfi, Sergio Pucci, Bruno Cini, Beppe Serafini, Fernando Farulli.

La sezione Cantiere Montelupo è
invece una raccolta di opere, o per meglio dire di tracce, lasciate dagli
artisti che in modi diversi sono entrati in contatto con Montelupo Fiorentino o
dei quali il Museo si è occupato dedicando loro o alla loro memoria, mostre e
progetti. Dal lavoro di Nanni Valentini, rimasto a Montelupo dopo la
mostra dedicata all'artista nel 2008, a quello di Alessio Tasca, che ha
realizzato una mostra alla Prioria di San Lorenzo nel 2009, si attraversa un
percorso che rappresenta anche un'evoluzione progettuale, che molto spesso ha
visto nascere le opere proprio a Montelupo, durante progetti di residenza e
incontro tra arte, design e artigianato. Segni che si trovano in questo
spazio ma anche nel tessuto urbano della nostra città, nelle opere site
specific di Eugenio Taccini (Biciclette, rotonda
statale 67), Ugo La Pietra (Museo della Ceramica), Gianni
Asdrubali (Muro di argine del fiume Pesa), Loris Cecchini (Piazza
Centi), Hidetoshi Nagasawa (Piazza VIII Marzo '44), Lucio
Perone (Pozzo dei Lavatoi), Bertozzi & Casoni (Giardino
del Palazzo Podestarile).

Sono in mostra opere di Nanni Valentini,
Alessio Tasca, Alfredo Gioventù, Khaled Ben Slimane, Beppe Domenici, Fabrizio
Plessi, Marco Ulivieri, Thomas Lange, Michele Guido, Lorenza Boisi, Ludovica
Gioscia , Francesco Simeti, Nicola Toffolini, Maddalena Casadei,
Alessandro Roma, Chiara Camoni, Andrea Salvatori, Sabrina Mezzaqui, Salvatore
Arancio, T-Yong Chung, Luca Vanni, Matteo Cibic.

Mostre, Cantieri e Residenze delle opere in mostra
2008|2019

Alessio Tasca a Montelupo, a cura di Alice Pistolesi e
Valerio Cappelli, 2008
Ho scelto la materia, Nanni Valentini, a cura di Alice Pistolesi e
Sergio Orlando Riva, 2009

Lo 2.0 vol 1 di Alfredo Gioventù e Khaled
Ben Slimane, a cura di Marilena Pasquali, 2012
Lo 2.0
vol 3 Officina d’Arte di Eugenio Taccini, 2014

Premio Internazionale Baccio da Montelupo, vinto
da Marco Ulivieri, 2015

Beppe Domenici, Terra Fuoco e la Passione, a cura di Claudio Giorgetti, 2015
Materia Prima, la Ceramica dell'Arte Contemporanea, a cura di Marco Tonelli, 2016
Non Sporcare il Fiume – La scultura di Thomas Lange, a cura di Marco Tonelli, 2017
Materia Montelupo, residenze d’artista, a cura di Matteo Zauli, 2017
About a Vase, l'archetipo ceramico nell'arte contemporanea, a cura di Matteo Zauli, 2018
Doppio Circuito, Cantieri d'Arte tra Montelupo e Scandicci, a cura di Matteo Zauli, 2018
Il Colore Interiore, residenze d'artista a cura di Matteo Zauli, 2019
Paradiso Dreams, Matteo Cibic, a cura di Silvana Annicchiarico, 2019

COLLEZIONE MONTELUPO

a cura di
Fondazione Museo Montelupo Onlus
8 luglio|30 agosto 2020
Galleria Fabbrica Creativa Toscana
Via XX Settembre|Montelupo Fiorentino

INGRESSO GRATUITO
È consentito l'accesso a 15 persone per turno.
Obbligo del rispetto della distanza di un metro e dell'uso della mascherina.
Orari: dal giovedì alla domenica 19|22

Servizi in mostra: bookshop

Info e richieste di apertura straordinaria:
Museo della Ceramica, Piazza Vittorio Veneto 11 Ph. 0571|1590300
Facto al Molino, Via Marconi 2 Ph. 349|5815820

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by silvia

Seriale ma non troppo

#collezionemontelupo

Eccoci di nuovo ad esplorare le collezioni di maioliche del
museo. Questa volta vorrei richiamare la vostra attenzione su un spetto un po
inconsueto, ma affascinante, che riguarda l’organizzazione del lavoro
all’interno delle fornaci rinascimentali.

Sul finire del XV secolo Montelupo era divenuto uno dei
centri di fabbrica più grandi dell’area del mediterraneo, tant’è che ceramiche
provenienti da queste fornaci si trovano in contesti risalenti a quell’epoca in
quasi tutto il mondo allora conosciuto. “Cocci” montelupini sono stati
rinvenuti anche sulle coste del nuovo mondo 
scoperto da Colombo appena pochi anni prima.

Niente avviene per caso, e nemmeno la crescita delle fornaci
montelupine si sottrae a questa regola. Le grandi famiglie di mercanti fiorentini,
intravedendo nel commercio della maiolica una buona possibilità di guadagno
hanno “investito” in questo luogo, e i vasai montelupini, forse stimolati dalle
richieste sempre più pressanti dei mercanti, hanno cercato soluzioni che
permettessero di trarre dal proprio lavoro un po’ più di guadagno.

I nostri vasai infatti nel periodo a cavallo fra i secoli XV
e XVI, svilupparono una grande quantità di motivi decorativi, che si prestavano
ad essere realizzate con un motivo di contorno, che una volta acquisita una
certa manualità, poteva essere eseguito anche dai “ragazzi di bottega”
lasciando al maestro il completamento delle parti più importanti e difficili
del pezzo.

Molte delle decorazione, poi, sono realizzate in modo quasi
seriale, e ad uno sguardo poco attento possono sembrano il risultati di colori
applicati sulle superfici con gesti sempre uguali, in modo da ottenere oggetti
uguali, appunto fabbricati in serie.  Se
guardiamo bene, vediamo invece che ogni pezzo è un “unicum” dove  c’è sempre un piccolo particolare che
distingue un piatto da un altro, un boccale da un altro.

Questa particolarità si ritrova anche in importanti forniture
per le istituzioni fiorentini, come per esempio la fornitura di orcioli ed
utelli per la spezieria di Santa Maria Novella. Chi avesse la voglia di
visitare il museo ospitato a Firenze presso la sede dell’antica spezieria in
via della Scala, troverà una serie di contenitori farmaceutici decorati a
grottesche, che formano un insieme omogeneo fatto, però di maioliche che si differenziano
una dall’altra per tanti particolari decorativi.

Ed ora, TROVATE LE DIFFERENZE!

Alessio Ferrari

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by silvia

Il segno del Podesta

#monteluponelmondo

Prosegue il
nostro viaggio alla scoperta delle più belle maioliche montelupine conservate
in collezioni pubbliche e private internazionali, opere di abili maestri che
hanno lavorato per le più importanti committenze fiorentine, e non solo.

Rimaniamo in terra di Francia, con un esemplare conservato al Museo Nazionale della Ceramica di Sèvres. ma cambiamo decisamente genere rispetto alla prima maiolica „straniera“ presentata sul nostro blog. Questa elegante targa murale è datata 4 gennaio 1478, ma un occhio attento osserva dipinto 1477 nello stile fiorentino detto "dell'incarnazione", ossia nell‘originale sistema cronologico  - citato nei documenti con la formula "ab incarnatione Domini" - che pone l'inizio dell'anno al concepimento di Cristo, cioè al 25 marzo, festa dell'Annunciazione. Quello fiorentino era certamente il più diffuso, e ritardava di due mesi e ventiquattro giorni il computo moderno (dal 31 dicembre al 25 marzo).

La nostra
targa si distingue per la particolare configurazione a "testa di
cavallo" (così viene infatti denominata), una forma araldica tipica del
tardo-quattrocento.

Nel
cartiglio in alto è riportato il nome di Nicola Corsini, che evidentemente
commissionò e poi collocò questa lastra in una composizione araldica allestita
in facciata o all'interno di un palazzo pubblico del Contado fiorentino.
Probabilmente proprio nel luogo ove esercitò le funzioni di governo, con la
carica di podestà o di vicario.

La targa
montelupina è fra le più antiche testimonianze di questo genere, a carattere
pubblico, caratterizzata dalla presenza di angeli reggistemma, con fitti
riempitivi stilizzati di gusto levantino a papavero oppiaceo. Delle figure
angeliche fluttuanti colpisce la tonalità in blu coibalto che dà forte consistenza
ai corpi, quasi innaturale. Qui il pittore spinge molto sulla volumetria, forse
perchè il pezzo doveva essere visto da una certa distanza. Al di là delle
tonalità e delle sfumature cromatiche, rimane la ricerca del tutto fiorentina
di un realismo pittorico nella raffigurazione - realizzata con la
"tavolozza fredda", una monocromia intervallata dall’impiego nelle
parti secondarie del verde, del bruno e del giallo che, fondendosi con
l’azzurro dominante creano un effetto in visione notturna -, in uno spazio
indefinito e senza tempo, che rende questi prodotti ancora di "sapore
medievale".

(Red.)

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by silvia

Il drago che non c'è

#collezionemontelupo

Eccoci ancora ad illustrare alcune delle tante maioliche che
costituiscono la collezione del nostro museo. Questa volta prenderemo in considerazione
un bellissimo piatto, fabbricato nelle fornaci montelupine a cavallo fra il
finire del XV secolo e l'inizio del secolo successivo.

Si tratta di un piatto dalle dimensioni notevoli, il cui
diametro massimo misura 34 cm.

La decorazione segue ormai i canoni rinascimentali, infatti
il piatto è diviso in due settori, uno dedicato alla decorazione centrale, e
l'altro per il decoro di contorno , separati da un un sottile filetto blu sulla
parte esterna, a cui si aggiunge a breve distanza,  un altro  filetto, ma questa volta più spesso, sempre in
blu.

La tipologia decorativa è quella detta “Armi e trofei”,
decoro elaborato dagli artefici montelupini, che bene si distingue dai decori
consimili di altri centri di fabbrica.

I vasai  montelupini,
hanno privilegiato la policromia, tralasciando la rigorosità della
rappresentazione grafica, ed hanno così trasformato una composizione di spade,
elmi, corazze e scudi, in un qualcosa di meno definito ma molto più colorato.
Gli scudi appaiono come delle macchie gialle bordate di rosso, con al centro un
ovale blu , che per quasi tre quarti è riempito dello stesso colore, mentre la
parte residua ha chiaramente il colore bianco dello smalto di fondo. Gli scudi
in numero di quattro, disposti sulla tesa del piatto, sono intercalati da
quattro ovali arancio delle stesse dimensioni. Gli ovali sono bordati di blu,
ed al centro portano un elmo realizzato in blu e manganese, che riempie quasi
tutto l'ovale.

La scena centrale presenta un cavaliere con elmo, armatura e
lancia, che su un cavallo bardato con finiture rosse, leggermente impennato.

La scena si svolge  su
di un prato,  lo spazio è poi delimitato
da due alberelli piuttosto esili, ed infini in alto è posto il blu del
cielo.  Sembra proprio la
rappresentazione di San Guiorgio, indfatti la tradizione popolare lo raffigura
come il cavaliere che affronta il drago, simbolo della fede intrepida che
trionfa sulla forza del maligno, solo che nel nostro piatto il drago non c'è, o
almeno, si vede un qualcosa di non molto definito, dove sparisce la punta della
lancia del cavaliere, che il drago lo fa intuire più che vedere.

A me piace pensare che il nostro pittore abbia inventato, per così dire, i “piatti a puntate”.

Forse il drago è sul piatto “successivo”, quasi che si
trattasse di un moderno fumetto in cui la storia si succede da una tavola a
quella successiva.

Alessio Ferrari

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by silvia